当电影沦为“主题公园”，我们消费的是故事还是景观？
2025-12-22 15:38:07   来源：中国电影新闻网   作者：   评论：0 点击：

　　朱迪警官和尼克狐狸在银幕上继续奔跑，但这一次，他们的步伐似乎踏在了一条早已预设好的轨道上——一条从“内容创新”通往“IP维护”的商业化单行道。

　　暌违九年，《疯狂动物城2》以席卷之势登陆全球院线。仅在中国内地，上映短短数日累计票房已突破22亿元，大幅超越前作15.38亿元的成绩。截至12月3日，该片内地票房已突破21.6亿元，刷新中国影史进口动画片票房冠军等多项纪录。

　　更值得注意的是，中国市场以超过北美市场的票房表现，成为这部影片全球最大的票房市场。这种地域性票房差异背后，折射的不仅是电影工业的变化，更是全球文化消费模式的转型。

　　01 票房神话：数字背后的文化消费转向

　　2025年11月29日，一个普通周六，《疯狂动物城2》在中国内地创下单日票房7.38亿元人民币的惊人纪录。

　　这一数字不仅超越了《复仇者联盟4》保持的进口片单日票房纪录，更以近乎垄断的排片率——一度高达83.3%——将同期所有影片边缘化。当日，这部影片为大盘票房贡献了近95%的收入，呈现出“一荣俱荣，一枯俱枯”的市场奇观。

　　猫眼专业版对《疯狂动物城2》内地总票房的预测已达38.14亿元。这一系列数字背后，是一个不容忽视的事实：中国市场对这类“安全型IP续作”展现出超乎寻常的接纳度。

　　《中国电影经济发展研究报告（2025）》指出，截至11月30日，2025年国产影片票房已达403.9亿元，国产片票房贡献占比提升至83.8%。在这一背景下，《疯狂动物城2》作为进口片仍能取得如此成绩，其吸引力已远超内容本身。

　　02 保守策略：创新让位于IP维护的行业选择

　　与2016年横空出世的第一部相比，《疯狂动物城2》呈现出截然不同的创作姿态。首部作品以锐利的社会观察和创新性的世界观构建，探讨了偏见、平等、梦想等深刻议题。

　　而续作则选择了一条更为保守的道路：稳定符号、延展符号、巩固符号。

　　电影的主创团队似乎洞察到一个残酷真相：在这个疲惫、分裂的时代，观众不再追求锋利，而是渴望没有棱角的狂欢。于是，我们看到创作者将一切成功元素复制、保存、扩展，尽可能降低创作的不确定性。

　　这种保守不仅体现在叙事上，更体现在整个IP的运作逻辑中。正如有评论指出的，这“看起来像过去一百年间持续做的事情一样，推出又一部续作”，但实际上创作者面对的是一个与2016完全不同的时代：风险规避成为行业本能，情绪疲惫成为观众常态。

　　03 叙事降维：从社会隐喻到简单阴谋的退化

　　影片在叙事层面的变化尤为明显。第一部建立在食肉动物与食草动物矛盾之上的深刻社会隐喻，在第二部中简化为一场围绕“发明专利”的阴谋破案故事。

　　有观众敏锐指出，第二部用对爬行动物的歧视去强行扣题，从原因到过程到真相大白都浮于表面。

　　这种叙事降维最直接的后果是角色塑造的扁平化。兔朱迪在关键时刻抛下狐尼克，闷头追凶不顾搭档死活；尼克被关在铁门外差点烫死，朱迪却只盯着电脑屏幕干着急。

　　这些情节安排不仅违反了角色原本的人设，更暴露了编剧为制造冲突而强行让角色背锅的创作困境。

　　曾经鲜活生动的配角动物，在续作中彻底沦为制造笑点和推动剧情的NPC。动物城警察在正邪两边跳来跳去；羊副市长的出现、越狱直到最后的彩蛋都只是为了混个眼熟。这种处理方式，进一步削弱了电影作为叙事艺术的内在完整性。

　　04 景观消费：电影作为“主题公园”的沉浸体验

　　《疯狂动物城2》最值得玩味的变化，或许是它从传统叙事电影向“主题公园式体验”的转型。有观众直言，观看4D版本能提供一种类似于迪士尼乐园中“热力追踪”项目的体验。

　　这种比较并非偶然。影片中，从冰山雪川到热带雨林，从沙漠风生到沼泽水起，汽车追逐要的是光怪陆离的街景，水里逃生要的是窒息压迫的氛围。观众视线跟随着动物角色的行动高速移转，从一个惊奇进入下一个惊奇，从一处景观转入下一处景观。

　　这种步移景换的观看方式，与在迪士尼游乐园里进行沉浸式大型项目的体验非常相似。只不过，目迷五色的“眩晕”体验从5分钟延长到了100分钟。电影不再是传统的叙事载体，而成为了一种延长版的主题公园游乐项目。

　　当电影的评价标准从“故事讲得如何”转变为“景观呈现如何”，电影艺术的本质已悄然发生变化。

　　05 符号消费：从角色认同到商品购买的转换

　　《疯狂动物城2》的“疯狂”不仅体现在票房上，更体现在其衍生产品的全面开花。从瑞幸咖啡的“疯狂草莓冰茶”到麦当劳的联名套餐，从李宁的联名运动鞋到周大福联名首饰，这一IP授权推出的联名合作产品几乎涵盖了服饰、零食、美妆、电器等各种品类。

　　北京一家影院的经理透露：“我们影院的《疯狂动物城2》的周边都售罄了！我们持续进货，上一批就卖光一批。”

　　这种现象揭示了一个更深层次的文化消费转向：观众对电影的消费，已经从内容消费转向符号消费。电影本身可能只提供了一两个小时的娱乐，但其符号——朱迪的坚毅、尼克的机智——却可以通过各类商品渗透进消费者的日常生活。

　　《中国电影经济发展研究报告（2025）》指出，数字化和智能化已成为文化产业发展的核心驱动力，电影产业正从单一内容创作转向数据驱动的系统化协同。在这一转型中，IP的长尾收益和多元营收成为利润引擎。

　　《疯狂动物城》IP在大中华区的授权业务实现了3倍增长，预计到2025年底将推出超2000款相关产品。这一数字本身，比任何票房纪录都更能说明当代电影产业的实质变化。

　　06 未来接棒：中国电影市场的新方向

　　当《疯狂动物城2》的热度逐渐退去，中国市场将迎来哪些可能接棒高票房的影片？基于当前趋势，我们可以观察到几个发展方向。

　　内容深耕型影片将继续受到市场青睐。《中国电影经济发展研究报告（2025）》显示，国内观众需求思维已实现成熟度跃迁，对影片口碑、观影体验及文化内涵的关注度显著提升。观众对国产影片的认可度也在不断提升，65%的观众表示国产片观看频率有所增加。

　　今年暑期档的多部影片已经验证了这一趋势：《南京照相馆》以细腻情感线与对历史磨难的精准刻画，收获观众“自来水”传播；《浪浪山小妖怪》则凭借奇趣剧情与精良制作，吸引不少家庭观众观看。

　　技术创新与叙事融合的作品可能成为下一个爆发点。随着人工智能、虚拟制作、云计算、数字资产等新技术全面重塑电影的传播与消费流程，那些能够将技术创新与情感叙事完美结合的作品，将更有可能赢得市场。

　　《哪吒之魔童闹海》凭借超过154亿元人民币的票房成绩，位列世界影史动画电影票房冠军，其成功不仅在于技术突破，更在于对传统故事的现代重构和情感共鸣的精准把握。

　　填补市场空白的类型片也有巨大潜力。今年暑期档，陈佩斯导演的《戏台》无流量明星加持，却凭借荒诞剧情以及对乱世人性的刻画，成功吸引大量成熟观众。数据显示，《戏台》观众中40岁以上年龄群体占比高达五成。

　　这说明，针对特定观众群体的高质量作品，即使没有大IP加持，也能在市场上找到自己的位置。正如业内人士观察到的，“其他电影在争夺40岁以下的观众，而对于《戏台》，五六十岁的观众会一直来。”

　　当《疯狂动物城2》的片尾彩蛋中，一片白色羽毛轻盈飘落在朱迪家的窗台上，观众在影院灯光亮起后，涌入商场购买联名商品，在社交媒体分享自己“嗑到”的狐兔互动瞬间。

　　电影结束后，角色迅速从叙事载体转变为可消费的符号，渗透进咖啡杯、运动鞋和手机挂绳。下一次当朱迪和尼克再次回归，我们期待的将不仅是他们的新冒险，更是下一个可以放入购物车的联名爆款。