张艺谋和王志平两代导演的光影对话与黄土地的影像重构
2025-04-27 09:49:45   来源：中国电影新闻网   作者：   评论：0 点击：

　　在中国电影版图中，张艺谋与新生代导演王志平如双峰并峙——前者以「文化符号建构」锚定陕西电影的国际坐标，后者以“现实肌理书写”开启黄土地的现代性叙事。从《红高粱》的图腾化陕北到《无根之尘》的生活化黄土地，两代导演的创作轨迹，恰似一部陕西电影从“文化他者”迈向“主体言说”的精神蜕变史。这部由文化学者张龙担任总策划、芦苇领衔监制，协同张阿利、竹子（魏杨青）、牛鸿英组成监制矩阵，霍廷霄担纲艺术总监、肖云儒出任文学顾问的《无根之尘》，深植贾平凹、陈忠实、路遥的文学根系，在本土文艺精英的集体赋能中，以贯穿全片的「有我呢」为情感纽带，通过李宝安、潘元甲、贺雨禾、涂小娅四位主演的细腻演绎，完成了对地域影像的革新性书写。

　　张艺谋：文化符号的时空塑形者

　　张艺谋的创作堪称陕西文学的“视觉转译工程”，其与芦苇（编剧）、霍廷霄（美术）构筑的“符号三角”，实质是对贾平凹地域符号、陈忠实历史框架的影像提纯。在《活着》中，他将路遥《平凡的世界》里平民的韧性，淬炼成福贵牵牛回首的命运隐喻；《红高粱》则以陈忠实《白鹿原》的史诗张力为核，用燃烧的高粱地塑造东方原始生命力的国际符号。霍廷霄在《秋菊打官司》中设计的窑洞群像，既是贾平凹商州秘境的视觉转译，更是肖云儒“西部文化根脉”理论的影像具现——秋菊推车的剪影，成为西方认知中国乡村的“文化编码”，奠定了陕西电影的国际美学辨识度。这一阶段的创作以“文学符号影像化”策略，将黄土地塑造成国际影坛的东方美学地标，却也因过度符号化，使地域文化简化为窑洞、腰鼓、坎肩的标签集合，亟待新生代突破“他者凝视”的审美窠臼。

　　王志平：在文学根系上生长的现实解构者

　　王志平以《无根之尘》的“双男主双女主”群像多线叙事，解构传统地域影像的符号桎梏。影片通过郭春海（李宝安饰）、李有根（潘元甲饰）、朱美丽（贺雨禾饰）、幸福（涂小娅饰）的命运交织，以城市化进程中的四合院、打工者出租屋等场景颠覆传统“窑洞+坎肩”的符号想象，并以贾樟柯式的长镜头美学捕捉生活肌理，展现黄土地在城市化浪潮中的精神阵痛。“有我呢”这句脱胎于路遥“平民韧性”的日常话语，经王志平剧本赋能、霍廷霄视觉凝练，成为贯穿“生存焦虑、迷途救赎”的情感内核。王志平的叙事将郭春海的农民工焦虑与《人生》的城乡困境形成互文，李有根的人性转变则延续了《白鹿原》对复杂人格的文学开掘；霍廷霄以灰黄写实长镜头捕捉土炕上的智能手机、县城街巷的汽车掠过老砖墙、四合院晾衣绳与摩天楼的光影叠合等细节，如贾樟柯在《站台》中对县城青年的凝视般，将路遥笔下的“城乡二元困境”转化为可感知的视觉隐喻。四位主演的表演如「从黄土地肌理中生长出的生命样本」：李宝安演绎的乡村父亲承载着路遥式的坚韧，其在建筑工地独坐在钢筋堆上的长镜头，以贾樟柯标志性的“静默凝视”传递生存重量；潘元甲塑造的迷途青年延续着陈忠实式的人性思辨，其在出租屋土炕喝酒的长镜头中，通过酒杯晃动的节奏外化内心挣扎，被评审团评价为“贾樟柯式纪实美学的黄土变奏”。

　　《无根之尘》国际获奖全览（三届电影节17项大奖）

　　

 

　　代际对话：从“文化光谱”到“生命交响”的美学共振

　　张艺谋与王志平的创作并非对立，而是黄土地影像的一体两面，共同构成陕西电影的“双核驱动”：

　　文化根脉的守护者与拓荒者：张艺谋以“符号化叙事”为黄土地建立国际美学坐标系，如陈忠实笔下的“塬上碑石”奠定文化厚度；王志平以“生活化叙事”打破符号桎梏，以四合院长镜头、打工者出租屋全景等贾樟柯式影像语言解构“窑洞+坎肩”的传统符码，似贾平凹书中的“商州溪流”注入现代活力，两者共同完成“传统文明—现代转型”的光谱拼图。

　　文学资源的转译者与激活者：张艺谋将路遥的“平民韧性”淬炼成福贵的命运符号，王志平则让路遥的“城乡焦虑”生长为郭春海在长镜头中的真实挣扎；前者是“从文学到符号”的美学提纯，后者是“从文学到生活流”的质感还原，共同诠释地域文学的影像可能性。

　　

 

　　《无根之尘》电影总策划、文化学者张龙和演职团队

　　国际对话的双声道：张艺谋用《英雄》的武侠奇观传递黄土地的“美学强音”，王志平以《无根之尘》中郭春海穿越城中村的连续长镜头发出黄土地的「日常低语」——前者构建文化辨识度，后者以贾樟柯式“让现实自己流淌”的叙事赋予情感共情力，形成“宏大叙事—个体诗学”的立体传播。

　　结语：在互鉴中生长的黄土地影像

　　

 

　　《无根之尘》电影总策划、文化学者张龙题字

　　从张艺谋的“符号觉醒”到王志平的“生命自觉”，陕西电影始终在传承中突破，在突破中回望：霍廷霄从张艺谋电影的“美术塑形”（如《大红灯笼》的视觉建构）到王志平作品的“艺术总监”（如《无根之尘》中四合院生活长镜头的细腻调度），见证着「符号美学—纪实美学」的兼容共生；芦苇在张艺谋时代书写《活着》的“历史寓言”，又在王志平时代监制《无根之尘》的“平民史诗”，印证着文学根系在不同时代的生命力。17项国际奖项不仅是对个体创作的认可，更是对“陕西电影生态”的致敬——这里既有张艺谋搭建的国际舞台，也有王志平以贾樟柯式长镜头开垦的现实沃土，更有芦苇、霍廷霄、肖云儒等文艺精英的持续赋能。黄土地的影像力量，从来都是一代又一代人的和声：当《红高粱》的鼓点与《无根之尘》中城中村巷道的长镜头环境音在影史长河中交织，我们看见的是黄土地在传统与现代之间走出的自我更新之路——它以符号为根，以生活为叶，最终生长为一棵既能承接历史风雨、又能沐浴时代阳光的参天大树，让世界在影像中看见黄土地的文化厚度与生命温度。（张栢溪）